疯狂广告人

　　由于在纽约自然历史博物馆担任警卫有出色表现，拉瑞（本·斯蒂勒 Ben Stiller 饰）出任某家电小公司的CEO，而且还在电视上接受了著名脱口秀主持人的访谈，儿子对他仰慕，爱情如影随形，一派春风得意的样子。不过，好景不长，当他故地重游，却意外发现馆长已经因为更新展览并准备把过时的展品挪到华盛顿的史密森博物馆继续展出。这让拉瑞感到有些气愤，他觉得自己有责任重振博物馆之雄风，于是他决定留下来再做一晚警卫，以唤起那些老朋友的共同努力。事实上，在搞定了罗斯福（罗宾·威廉斯 Robin Williams 饰）、林肯、拿破仑、伊凡雷帝和阿尔•卡邦等人之后，他遭遇了一个劲敌——邪恶的古埃及法老的卡门拉，二人在夜晚再度上演了博物馆的惊魂对决……

　　本已经被特工奥斯汀（麦克•迈尔斯饰）抓住的“邪恶博士”（麦克•迈尔斯饰）成功越狱。这一次，邪恶博士计划了更大的阴谋，他乘坐时间机器回到1975年，妄图绑架奥斯汀的父亲，进而毁灭奥斯汀家族的一切。得知这一计划的奥斯汀不得不抛弃1999年高度发达的资本社会，回到1975年与邪恶博士决斗，而他竟遇到了当时年轻的自己，一个不出名的小人物。回到过去的奥斯汀不仅要打倒邪恶博士，救出自己的父亲，还要正视自己的内心。当然，无厘头的他是不会忘了自己的搞笑功夫。

　　老陈夫妇是一对普通的农村夫妇，中年丧子，想再要个孩子却始终怀不上。大华子的女儿小梅和农村出身的小刘私奔了，怀孕后失踪，好不容易才被家人找回。老陈夫妇一番经历后，重拾生活的希望，第二个孩子也不期而至。 ...

　　这部改编自舞台剧的影片《玫瑰舞后》描述对舞台表演有高度热忱却生不逢时的玫瑰，把她一生的梦想寄托在小女儿琼身上，从小带着她到处登台，想栽培她成为大明星，但厌倦母亲管束的琼却和男友私奔了。玫瑰转而将希望寄托在大女儿露易丝身上，但为现实所逼，露易丝却沦为红牌脱衣舞女。另外有1993年翻拍的同名电影《玫瑰舞后》。

　　该片另一个比较耸人听闻的标题叫做“德·拉·科鲁兹的罪恶一生”，听来令人误以为是又一部以犯罪凶杀来刺激感官的电影，其实是对大众刊物标题的戏仿，影片内容大相径庭。富家子科鲁兹幼年即受到一个幻觉因果的诅咒：当他摇动一个八音盒时，他所厌恶的家庭教师中流弹身亡。当他成年后，再次偶遇童年八音盒，周围的人离奇地按照他幻觉图景，一一毙命。他成了一个没有犯罪行为的罪犯。
　　该片是布努埃尔大师创作中期的作品，技巧圆熟，但长期被认为是他的二流之作，缺乏早期的锐气和晚期的嘲讽精神，但后来又重新被评价为大师最富魅力的杰作之一。

　　谷佬（曾志伟饰）带着儿子谷峰（周俊伟 饰）、女儿小谷咕（赖苑彤 饰）经营一间嗱喳面店。谷佬的宏图大志就是要在两个月内让面店威震四方。儿女和他们的朋友都是青春年少，日日嬉笑怒骂玩成一团，或许这就注定了在嗱喳店里，主角不是雄心勃勃的老爸谷佬，而是年轻人们的青涩故事。
　　谷峰和可爱善良的女生Carlily（杨丞琳 饰）拍拖，这是谷峰充满小甜蜜的初恋，但是，Carlily的姐姐Heman（郭善玙 饰）对他可没甚好感。二人偶然在比赛中合作无间，得到了免费去日本度假的机会。当然，Heman还是识趣地让谷峰和妹妹双飞日本。
　　然而，曾经水火不容的Heman和谷峰，却在度假期间在电话的聊天中擦出了巧妙的火花。看着快乐单纯的初恋女友Carlily，谷峰该如何面对人生第一次情路抉择？而另一方面，小谷咕和孤儿仔禾味龙（郑道三 饰）的爱，也在朦胧滋长着，这个夏天的空气弥漫着恋爱的香气。

　　故事发生在内达华的茫茫沙漠之中，教授（瓦莱里奥·马斯坦德雷亚 Valerio Mastandrea 饰）孤身一人驻扎在大名鼎鼎的51区，每日醉心于自己的研究之中，早年间，教授的妻子去世了，而教授如今如此痴迷于探索宇宙，也只是为了能够再次听到妻子的声音而已。然而，教授宁静的生活却屡屡被名为史黛拉（克蕾曼丝·波西 Clémence Poésy 饰）的女人给搅乱，史黛拉是一名婚礼策划，而她服务的对象是那些相信外星人存在的情侣们。
　　一天，教授收到了一个意料之外的邮包，他的侄子迪多和侄女安妮塔即将前来拜访他。安妮塔是一个十六岁的姑娘，唯一的梦想就是能够和雷迪嘎嘎一起开派对，而七岁的迪多，他的脑袋里藏着更多匪夷所思的主意。

　　◎1975奧斯卡最佳外語片
　　◎1974紐約影評人協會最佳導演及最佳影片
　　三月，空氣中紛飛飄揚著輕軟絮草，教堂的鐘響迴盪在石板路上，小鎮的春天就此揭開序幕。時序回到三零年代亞德里亞海邊的小城，墨索里尼的極右理想仍是信奉的教條，建築工人老爸、家庭主婦老媽、遊手好閒的舅舅、頑皮的小弟，男孩在天主教、法西斯和義大利傳統家庭價值中，迎接他的青春與成長。教室裡捉弄老師的惡作劇、教堂裡擔心手淫的懺悔、鄉村海邊的熱鬧婚宴，費里尼從容隨意地摘選擷取小鎮生活的切片與軼事，密密織就一片記憶之網，在時代洪流與個人思憶之間相互輝映。
　　費里尼曾說：「一個人所能做的紀錄，永遠是，也只能是對他自己的紀錄」。《阿瑪珂德》不但被推崇為其個人寫實語法的代表作，也被視為他最重要的自傳作品之一。影片一方面帶領觀眾走進費里尼的童年生活，看見他純真誠摯、幽默風趣的情感源頭。在時代景況的描繪上，也跳脫了純粹客觀、歷史觀察式的審視與檢驗，從最根本的生活細節著手，真實地重現了二次大戰前後義大利境內法西斯的樣貌。
　　有趣的是，在《阿瑪珂德》中，我們也可清楚地看到費里尼對女性形象的思索與著迷，聖母、烈女、蕩婦的三位一體，母親與妓女形成了互為表裡的對比，而費里尼作品中一再出現的、體態豐腴、巨大的女體，不但是哺育孩童的母性泉源，也是青年性啟蒙的開端。