For over 50 years composer and saxophonist Wayne Shorter has shattered the limitations of jazz and has been at the forefront of every progressive jazz movement. His iconic body of work as a solo artist, as a part of Art Blakey and the Jazz Messengers, the famed Miles Davis Quintet and fusion pioneers Weather Report, has defined and redefined jazz for generations.
　　Wayne Shorter is a multiple Grammy Award-winner whose compositions have become jazz standards and whose unique approach to saxophone has forever changed how the instrument is played.  Wayne Shorter: Zero Gravity is a complete and intimate portrait of this mythical figure, peeling away the enigmatic aura of his legacy to reveal the essence of his life and how it has informed his music.
　　In his own words, Shorter will share personal and creative exchanges with John Coltrane, Art Blakey, Miles Davis, Carlos Santana, Herbie Hancock, Joni Mitchell, Rene Fleming and many others. Family and close friends will share pivotal moments in his personal life and how he overcame adversity while creating a prolific body of work. His moral courage, his enlightened vision of life reflects his commitment towards creating world peace and positive social change through music.
　　The innovative world of Wayne Shorter is diverse, progressive and unique. Books, movies, science fiction, mythology and philosophy have informed his music and  had a profound impact on all aspects of his life.  This documentary will give viewers insight into Shorter’s history with interviews and archival footage of his prolific years as a sideman and composer. .
　　In Shorter’s rare case, he is even more prolific and groundbreaking now in his 80’s than he was in the last five decades. This documentary delves into a first hand look at his artistic process while capturing the depth of his current modern orchestral compositions and collaborations with world renowned orchestras and his own stellar Wayne Shorter Quartet.
　　Wayne Shorter plays music to be more human. By giving our audience the freedom to experience his music without any constraints or preconceived ideas of what jazz is or should be, we have the rare opportunity to celebrate the musical legacy of a jazz legend in the present tense while taking a humanistic journey into the fruits of the unknown with his next creative venture …    ZERO GRAVITY

　　一对伴侣创建了一个灵修网站，帮助人们寻觅真爱。现在，曾经的追随者们通过这部系列纪录片分享他们种种令人不安的行径。

　　这是关于生命在地球上如何奋力征服和生存的史诗故事。今天，地球上有 2000 万个物种，但我们所看到的只是时间的剪影——99% 的地球居民已经消失在久远的过去。这些王朝的崛起和衰落的故事令人惊叹。与 Industrial Light & Magic 合作，《我们星球上的生命》使用最新的技术和科学方法让灭绝已久的生物在荧幕上复活，揭示了我们星球上令人难以置信的生命故事。

　　这部系列纪录片有《恐惧之城》的制作人打造，从黑白两道的角度讲述联邦调查局为打倒臭名昭著的黑帮老大约翰·高蒂而展开的斗争

　　日本电影导演小津安二郎是国际影坛上备受尊崇的大师，欧美和亚洲的不少导演都表达过受到他的作品启发和影响，德国的维姆·文德斯就是其中之一。1982年文德斯在罗马一次放映会上，选择了小津安二郎的《东京物语》作为对自己电影工作有特别影响力的作品来播放，并触发拍摄这个属于自己版本的“东京物语”的念头。文德斯表示并非本着朝圣的心态“寻找小津”，纵然他相信小津的留世作品最有资格被摆放在电影艺术的殿堂。他之所以推崇小津，是因小津“在掌握了经由美国推展及至全球的电影的语言后，竟能反过来从中调制出一种完全个人的景观；在拍摄某样事物时，能让事物保存原有的身份”。文德斯总结对小津的赏析，在片初把电影的本质界定为“提供一个这个世纪人类的真实和可行的图像，从而让人能够认清自我”。
　　寻找小津的片名Tokyo-Ga其意指东京画，是维姆·文德斯对小津致敬之作，他在八十年代中期亲自跑到日本去追寻小津的足迹，以日记手法纪录他对东京这个城市的感觉。此片对照了小津镜头下的东京，以及三十年后的东京，在拍《寻找小津》时，文德斯笔触显得平淡，几乎仿效了小津当年的拍法。

　　《法律与秩序》创剧人迪克·沃尔夫、Wolf Entertainment 和 Alfred Street Industries 联合推出了《凶杀重案实录》，这部最新纪录片讲述了一系列臭名昭著的谋杀案，由最了解这些案件的人讲述：侦破这些案件的侦探和检察官。

　　一个乐团，改变一整个世代的音乐品味！
　　来自新泽西州的美国摇滚传奇乐团——邦·乔维，全球卖出超过1亿2千万张唱片，在50个国家和地区举办超过2700场演唱会。
　　见证他们的崛起与低谷，聆听未曾公诸于世的狂人心声。

　　The series will feature real-life crime cases and the cutting-edge forensic science used to solve them.

　　拉西·彼得森失踪时已怀有八个月身孕。人们展开搜寻，结果却以悲剧告终。这部系列纪录片对这起 2002 年的谋杀案进行了深入探究。

　　Shocking tales of betrayal, violence, and deceit through testimonials, bodycam footage, and reenactments. Exposes the disturbing realities of monstrous past relationships, tapping into the universal fear of not truly knowing one's partner.

　　加比·佩蒂托生前最后几天遭遇了什么?在这部扣人心弦的真实犯罪剧集中，她的亲朋好友揭露了这桩谋杀惨案背后不为人知的故事。

　　以原始、亲切的视角审视越战对美国的影响。在西贡沦陷 50 周年即将到来之际，该系列节目通过个人故事，探讨了这场冲突的深远影响以及对社会的持久影响。

　　《走近皮克斯》共有四个章节，共20集。这一系列纪录短片将带领大家深入了解皮克斯动画台前幕后的精彩故事。第一章“灵感”于2020年11月13日在Disney+上线，每集约12分钟。
　　Produced by Pixar Animation Studios, Inside Pixar is directed by Erica Milsom and Tony Kaplan, the series offers insights into the personal and cinematic stories that provide an inside look into the people, artistry, and culture of Pixar Animation Studios.

　　98岁的陈玉平（Grace Lee Boggs）是一位生活在底特律的作家、倡权者和哲学家。这是一部关于她的思想、倡权行动和生活的纪录片《美国革命：陈玉平的演进》（American Revolutionary: The Evolution of Grace Lee Boggs）。
　　陈玉平出生于1915年，父母是移民，经营中餐馆。陈玉平从小生活舒适，但感到社会需要变革。她毕业于伯纳德学院，后在布林莫尔学院攻读哲学，1940年获得博士学位。由于少数族裔在当时美国社会的境遇，毕业后，她在芝加哥大学的哲学图书馆谋得一份低薪工作。她在租住的地区无意中见到非裔市民抗议，从此关注和参与非裔美国人争取平等权利的民权运动。
　　后来，她到有大量汽车工人的底特律，和汽车制造工人和工人权益倡权人士James Boggs结婚。陈玉平和新婚丈夫度蜜月时，不得不在车里过夜，因为当时的种族隔离法令她的非裔新婚丈夫无法入住汽车旅馆。她成了非裔社区的一分子，参与当地的民权运动。
　　陈玉平的思想深受黑格尔的辩证法和马克思的社会发展理论的影响。她的思想不断地演变，如今，她倡导非暴力，在家门口的草坪上放着“不要战争”的牌子。她认为，不应该将希望寄托在领导人身上，变化应该从自身开始。年届高龄，她还组织“底特律暑假” 和“社区花园”项目，在一个衰落的城市里致力于社区的重建。

　　Actor Hugh Jackman and his wife Deborra-Lee Furness traveled to Ethiopia in their role as ambassadors for World Vision Australia in 2009. During that visit, they met Dukale, a coffee farmer. Growing up, poverty had deprived Dukale of an education, but he saw an opportunity to create a new future for his family when World Vision offered access to a new kind of economic empowerment. Jackman was so inspired by Dukale’s story, that he made – and kept – a promise to him that is revealed in the film.

　　这部在2022年美国圣丹斯首映的纪录片是首次从伍德的角度，讲述她是如何从一个亲密关系暴力的幸存者，成为一名反性别暴力的活动家的影片。片中包含了她在加州上诉的经历，让更多人看到她为改变制度性不公而付出的努力。

　　Former Chief Official White House Photographer Pete Souza's journey as a person with top secret clearance and total access to the President.

　　一名美国单车运动员和一位俄罗斯专家在国际体坛引爆严重丑闻后，一场对用药行为的调查引发了全球追逐战。

　　这部引人入胜的体育类剧集聚焦美国橄榄球联盟外接手们在 2023 赛季的表现，其中包括德万特·亚当斯、贾斯汀·杰佛逊、乔治·基特尔、迪博·塞缪尔和阿蒙-拉·圣·布朗。

　　他会让你笑，也会让你哭。就像他一直以来那样。
　　影片讲述了喜剧明星约翰·坎迪的人生故事，他因心脏病于1994年去世，终年43岁。

　　作为一名女性连环杀手，艾琳·乌尔诺斯仍然是个稀罕人物。从童年受虐的经历被判死刑的真相，这部纪录片重新审视了她的生平与罪行。

　　在《艾迪》中，艾迪·墨菲首次回顾了他非凡的旅程，并展望了未来的可能性。影片记录了他从少年喜剧天才到《周六夜现场》的突破明星，再到脱口秀超新星以及票房巨星的迅速崛起。它展现了艾迪·墨菲的发展历程——从布鲁克林的新秀到好莱坞偶像，他所开辟的道路以及打破的纪录。

　　由获奖导演、作家兼制作人Frederic Lumiere利用多达上千小时的档案和拍摄素材、从未公布的日记、国会图书馆的录音资料为历史频道History Channel制作的10集高清纪录片透过在二战中邂逅的一群人的眼睛，以高清彩色画面讲述了二战的故事。
　　这场文明之间最大的冲突已被无数次提及。一个法国人在德国士兵们从凯旋门下行进时情不自禁地哭泣、美军在摺钵山竖起旗帜、蘑菇云在广岛上空升起等都是让人“眼熟能详”的画面。历史频道用最新的技术和自己的方式重现了这段历史（2009年秋上映），为此观众们等了半个世纪之久。利用高清全彩画面、 1500小时经过恢复的档案资料和新拍摄的影像素材、此前从未公布的日记和记录以及国会图书馆音频资料，历史频道为观众打开了一个了解这场战争的独特窗口，让观众透过那些在二战中邂逅的一群人的眼睛来审视这场战争。在历史上或历史频道的记载里从来没有一个电视节目能如此生动地捕捉到这场改变世界的战争中极致的恐怖、不屈不挠的精神、平凡琐事以及无上辉煌的荣誉。
　　这是历史频道至今最为雄心勃勃的纪录片，而且在接受《好莱坞报道》采访时，历史频道称它会“让人感到叹为观止”。作为这部纪录片的制作人兼导演，我自然忙得不可开交。如果只待在工作室里做这个项目肯定无法达到历史频道的目标。我得转战诺曼底、纽约，甚至更多地方。因为跨越多个时区而且各地相距甚远，这个项目更加需要一个可控的工作流程。
　　历史频道的《WWII in HD》由获奖导演和剪辑师、业界公认的高清制作和后期制作领域的领导人物Frederic Lumiere制作和执导。制作过《The Magic of Fatima》等作品的Lumiere推动了RED数字摄影机的发展并创建了Lumiere HD。
　　《WWII in HD》由Lou Reda Productions及Lou Reda共同制作，Scott Reda为执行制作人，制作人为Liz Reph和Frederic Lumiere。

　　1975 年，美国面临社会和政治动荡，电影制作人却将混乱转化为艺术。本纪录片对那个动荡时代如何催生出《出租车司机》《飞越疯人院》和《电视台风云》等经典影片进行了探寻。