影片改编自真实的故事，导演马提欧·加洛尼将其描述成一个“简单的，工人阶级的故事”。                                                                      　　卢西诺是一个那不勒斯的渔民，他的全部收入就是和自己的太太一起搞点小骗局的“赃款”。其实，像是卢西诺这么一个具有娱乐精神和好玩的人，从来不会放弃在顾客和亲戚朋友面前表演的机会。时间一长，他的家人就劝他是不是能去更大的地方碰一碰运气。此时意大利全民都在为一个叫做《big brother》的真人秀节目痴狂，参加该节目的人需要将自己的生活全部展示在观众面前，谁坚持到最后，将有可能拿到大奖，还会一举成名。                                                                      　　就这样，卢西诺义无反顾的开始了自己的追梦之旅。在追逐这个梦想的过程中，卢西诺得到了无数的赞誉，成为万众瞩目的明星。只是他觉得周边的一切都变了，原本亲密无间的家人和朋友日渐陌生。在理想与现实之间，卢西诺将如何抉择？

1968年，电影导演让·吕克-戈达尔已经获得了太多的成功。 这一年，电影界前辈、法国电影资料馆馆长亨利·郎格洛瓦提出了整个电影史应该以"戈达尔前"与"戈达尔后"两个概念来划分的论点。在他看来，38岁的哥达尔结束了一个时代也开创了一个时代。 著名作家路易·阿拉贡早在1965年就已经说过："今天的艺术就是戈达尔。"著名存在主义哲学家萨特也宣称："在戈达尔的影片里，学问太多了。"                                                                      　　其实，除了处女作《筋疲力尽》获得1960年西柏林电影节最佳导演奖、《狂人比挨洛》获得1965年威尼斯国际电影节青年评论奖、《中国姑娘》获得1967年威尼斯电影节评委会特别奖外，戈达尔导演的其他几十部影片，并没有给他带来很好的声誉，大多数观众看戈达尔的电影，不是不知所措，就是焦躁不安。 或许，戈达尔生来就是电影的敌人。                                                                      　　在1967年拍摄的《周末》里，他让动作停止--两个倒垃圾的人直接对着一部摄象机谈话，长达7分钟之久。在这部影片的开头部分，一个仅仅穿着乳罩和短裤的女人，坐在半明半暗的一张桌子上，直接对着一部推近拉远的摄象机说话，详细的叙述她参加的一次狂欢。这个段落也持续了好几分钟。思想激进的戈达尔，用这种方式与好莱坞抗衡。因为在他看来，好莱坞电影流畅的剪辑和快速的节奏，是为了迎合观众，进而麻痹观众，使他们沉湎在白日梦中，甘心情愿的忍受资产阶级的剥削。他甚至认为，电影本身就是资产阶级的，要反抗资产阶级，就需要把电影的传统全部粉碎。这样不象电影的电影，才使值得拍摄的好电影。

影片发生在浪漫的马德里，三对都市男女在这里生活，有时世界很大，大到谁也不认识谁，有时世界又很小，人生不经意间就碰撞出了火花，就在这样一个都市，这六个人的生活交织在一起，谱写出了属于自己的爱情篇章。

19岁的加尔文是一名在机场工作的地勤人员。因为对高空的恐惧，他从来没有上过飞机。加尔文的妹妹在加尔文八岁生日那天死于车祸，驾驶车辆的妈妈也因此受到了刺激，患上抑郁症。此后的加尔文终日活在忧虑中。因为害怕在随时可能出现的意外中死去，他养成了写病症日记的习惯，一点点不舒服都使他十分焦虑。在一次看病时，医生提议让加尔文去支持小组解决心理问题。百般不情愿的加尔文在无奈之下来到了支持小组。在小组中，加尔文遇到了16岁的斯凯。交流中，加尔文得知斯凯已是癌症晚期，时日无多。斯凯也对这个小组中的新人好奇不已。一次偶然的机会，加尔文发现斯凯有一份遗愿清单。出于同情，他答应陪着斯凯一起完成。逛商场、偷内衣、进警局、参加变装派对、测谎、跳水……当一项项愿望完成，加尔文才意识到，自己对斯凯已经不仅仅是同情，斯凯渐渐走进加尔文的内心世界，帮助加尔文面对自己的内心，摆脱对生命的恐惧。斯凯的生命终于还是走向尽头，加尔文用自己的方式送别朋友并且克服心理障碍登上飞机，面对自己未知的生活。